重生之女配是知青网盘_美剧为什么厉害?

知青文化 10-09 阅读:20 评论:0
重生之女配是知青网盘_美剧为什么厉害?,

文章来自微信民众号: WeLens(ID:we-lens),作者:Lens,头图来自:东方IC


你是否是也有如许的履历:偶然越是生涯委靡、事变压力巨大,越想刷上几集美剧,它可以有点阴郁、烧脑,剧情紧凑,画面信息量很大,乍看上去,不像是减缓委靡的好体式款式,却反而让我们不能自休……


关于这个征象,Netflix委托人类学者做过一项观察,结论是:相关于在那些轻娱乐节现在的出神,依据自身的节拍主动沉浸入一个差别的天下,更能让我们忘记这一天的压力,实时清零。


而美剧也在源源不停地供应着足够雄厚、庞杂的天下,你能从内里看到文学、社会观察、职场学问,也能看到百老汇的传统,和影戏的锐气。


这类“凶猛”是如何构成的?


编剧中间制:他们决议着收视率上下


你一定也注重到了:在缭绕《权利的游戏》第8季的争议中,被指摘的中心一向是编剧大卫·贝尼奥夫和D·B·威斯。


《权游》编剧大卫·贝尼奥夫和D·B·威斯。虽然《权游8》的末端有争议,但也不障碍其在业内仍备受推重。艾美奖上拿到32个提名,突破该奖记载。个中,“小恶魔”彼得·丁拉基斩获剧情类最好男配角后,在致辞中特地谢谢两位编剧,赞美他们有才干、诙谐,“我真的是为了你们俩走过了冰和火,而我愿坚决果断再做一次。”


而假如它是部影戏,此时被拉出来挨骂的多半是导演。


但在美剧行业里,编剧才是一部戏的中心,在创作上的权利常常大于演员和导演。


制片人乔恩·富雷曾这么评价编剧的职能:“编剧就是制片人,最初的主张是他们供应的,全部故事是他们制造的,脚本是他们撰写的,他们决议故事的构造和情节的生长方向,他们还介入演员遴选,总之他们直接决议着收视率的上下。”


险些每一部胜利的美剧都有一个共同点:编缉的中心编剧是不会变的。


由于一旦替换编剧,剧的气质、作风、角色定位以至故事主题都可以发作变化,观众们极可以不会买单。


演员们不但不能作威作福地随意请求编剧改戏、加戏,如果应战了编剧的威望,也极可以会在剧中“以死赔罪”。比方《实习大夫格蕾》中的乔治大夫,由于私自改台词与主创发作抵牾,就遭此责罚。


《生涯大爆炸》统共12季,主编剧一向是罗瑞和布拉迪


与编剧比拟,导演的事变就没有那末稳固了,他们更像是客串者。《权利的游戏》拍了8季,每一季启用的导演都不一样。


不少美剧连同一季也不会只需一名导演。《纸牌屋》就是典范例子,由于有大导演大卫·芬奇坐镇,它在开播前一向以此为噱头做宣扬。但实在,芬奇只导了前2集,剩下的11集另交由5位导演完成。


固然,大卫·芬奇照样制造人,他奠基了全剧的视觉作风和剪辑节拍等。


《权利的游戏》开首,两位编剧的名字紧挨着片名进场。


观众从剧集开首末端的字幕中就能看出剧组成员的权利序次——一般,主编剧会紧贴着剧名涌现,这代表他们是剧的魂魄。


几年前,阿里影业一名副总裁说,“我们不会再请专业编剧”,“我们会请IP的贴吧吧主和无数的同人小说作者,不要你写脚本,就是写故事,也跟杀人游戏一样不停镌汰。”


他把这类注重IP的做法视为一种推翻式的立异。


比拟之下,美剧行业就显得太“老土”、太“软弱”:12年前曾由于编剧的一次罢工,全部行业都玩不转了。


那是2007岁尾,当时美剧正在起来,但编剧们的报酬没有被足够注重,因而,美国编剧工会组织了全国1.2万名编剧一同大罢工,整整延续了100天。


2007年编剧们罢工游行


起首遭到冲击的是深夜脱口秀,节目制造中断,只能回播往期节目。


随后一连地,最少60部美剧、影戏被迫停播,美剧倏忽从人们的生涯里消逝了。


金球奖和奥斯卡的颁奖恰好遇上罢工期。


受罢工影响,金球奖颁奖仪式作废,改成了发布会。奥斯卡仪式虽然如期举行,但由于没有编剧帮助写串词,出色程度也大打折扣。


2008年金球奖由于罢工影响,作废了颁奖礼,改开发布会,用半小时宣读完获奖名单便草草完毕。台下坐着的都是捧着电脑的记者。


末了,编剧们赢了。他们提出的三大诉求中有两项获得满足。


现如今,编剧常常是剧组里薪酬最高的工种,有人赚得比演员多。为了争抢顶尖的编剧,制造公司会开出惊人的大合同。


贝尼奥夫和威斯的“权游8”虽然遭到指摘,但8月初,Netflix照样与两人签下了总价2亿美圆的多年合同,请他们来操刀将来的新剧集。


大银幕也向二人抛出了橄榄枝,去年初,迪士尼选定他们担负《星球大战》新三部曲的编剧兼制造人。


常常有人剖析比较国产剧和美剧的差别,说到后者的信息密度大、情节吸收人、价值观成熟、有人道深度等等,除了饰演、拍照美术的要素外,其他大多都和背地的脚本有关。


作流程:每一步都可以被镌汰


编剧权利大,义务天然也要婚配。


一个并不成熟的小灵感,经历九九八十一难,一点点成型、拍摄、制造,编剧要顶着时刻被镌汰的精神压力,从头至尾介入全程。


最初,编剧会带着一份只需几页纸的提要,向各大电视收集和付费频道兜销自身的故事。


假如有电视台看上了,就会向编剧付出一笔用度,买断这个故事。


这笔买断费偶然会相当可观,但多半情况下这笔买断费只意味着:“祝贺你入围真正的协作了。”


《辛普森一家》脚本


提要被买断后,编剧们就须要供应更完整的脚本了。电视台会花几个月的时刻来对这些脚本举行最少两轮挑选。只需约莫10%的脚天性经由过程挑选,拿到拍摄试播集的机遇。


试播集的口碑决议了一部剧的命运运限。


如今已成典范的《犯罪现场观察》,在试播集播出前差点被毙。


电视台的高层们以为,《犯罪现场观察》的题材太甚阴郁,最初的制造公司迪士尼以至半途退出。


但试播集播出后,来自观众的反应异常好,把这部剧从绝壁边拉了返来。


《犯罪现场观察》试播集合的一幕。


从这个角度来讲,《权利的游戏》就很荣幸了。它的试播集拍得奇差,饰演雪诺的哈灵顿泄漏,他在试播集合的表现异常蹩脚,以至于制片人常常会以此“挟制”他:“你如果总埋怨的话,我们就把试播集放到网上。”


尽管如此,HBO并没有把剧毙了,而是二次投资重拍了一版试播集。


过了试播集这关,一部剧就可以正式立项开拍了。


但编剧们的神经还不能放松:假如收视表现不好,可以还没播完就被砍了 ,更遑论下一季了。


不过,在Netflix最先把整部剧同时上线后,这个流程也在调解。


《生涯大爆炸》也曾荣幸拿到二次修改的机遇。


编剧室:桌子上永久摆着成堆的零食


二三十年前,美剧行业还不像如今这般协作猛烈时,写脚本主如果单打独斗。


《硅谷》编剧亚力克·博格说:“年轻时我在《宋飞正传》和《消消气》剧组事变过,当时总编剧会调集一帮编剧,给每一个人分派担任的集数,然后人人就自顾自地闷头写。比及交脚本的时刻导演才会通知你:‘把这部份删了,已有人写过类似的剧情了。’”


当时,假如一个编剧须要与他人协作才写出脚本,会被看做才能不足。


但在过去十几年里,人们的意见完整倒置过来了:原有的写作体式款式要不停地反复返工,效力太低下,没法敷衍短时刻内制造多集电视剧的创作压力,编剧室形式应运而生。


一个典范的美剧编剧室


作家布雷特·马丁描写过一个典范的编剧室是什么模样:


“房间中心摆着一张巨大的办公桌,8名~10名编剧都围坐在这张桌子旁办公,有主张随时沟通;


脑力劳动是很累人的,所以桌子上永久摆着成堆的食品,编剧们可以随时取用;


在一面墙上挂着巨大的白板,分红10栏~12栏,每一栏代表一集,贴满了五光十色的便签;


房间里另有助理特地担任记下每一名编剧的每一句批评,留待往后参考。”


每一个人物下都贴着密密层层的便签,编剧们以此梳理人物关联和故事头绪。


团队成员依据才能特性分工,有人善于编情节,有人善于搭构造,有人写台词是内行……像《权利的游戏》有17个编剧。主编剧兼做制造人的话,还会介入分红。


《毒枭》总编剧埃里克·纽曼说,前6周~8周的事变就是谈天,人人聚在一同,相互引发好点子:


“一最先,我不想把它拍成某位大毒枭的故事,我愿望展示全部行业的生长。这个主题太巨大了,在和团队聊的时刻,我们才理清哪些人物要重点着墨,哪些事宜是推进剧情的症结节点。”


谈天不但能帮编剧理清思绪,还能让剧情更靠近实在的生涯。


《通明家庭》中有多个LGBTQ角色,而在编剧团队里,就有5位跨性别者。他们交换各自的生涯经历,一同推断哪些剧情是在实际中会发作的,才让故事不会假大空。


收支编剧室的不只需编剧,另有懂行的专业人士。


《生涯大爆炸》里有大批触及深邃科学学问的台词,编剧创作时把专业辞汇空出来,请专家来填。为了尽量复原实在,《毒枭》的编剧团队联系了每一个与埃斯科巴案有连累的人,听他们报告事宜的内幕。


《毒枭》剧照。纽曼说,编剧梳理剧情的事变和警员破案很像。


编剧室的气氛为创作供应了无限的推进力。


纽曼说,他天天早上起床时都邑通知老婆:“完了,我本日脑子里一点主张都没有。”但进了编剧室,盯着写满密密层层线索的白板,和同事们聊一阵,总会有灵感蹦出来。


博格则善于纠偏:“我从不善于出主张,但我晓得哪些主张是坏的。”


胜利的秘诀是真正酷爱这份事变,最好还能喜好你身旁的人——编剧们极可以天天一待就是12个小时、一周5天,命运运限好的话,能协作长达20多年。


纽曼说:“你须要有一股劲。你的主张被同事否定是常有的事,但就算已筋疲力尽,也要把剧情聊邃晓才回家。”


美剧这么难写,编剧须要什么来头?


美剧的编剧不少都是名校科班身世,在出道前经历过大批的严厉训练。修读脚本创作硕士学位(MFA)的门生,从进校起就被请求每周写十几页纸的脚本。


在脚本写作课上,先生们不会长篇大论地解说理论学问和写作技巧。与其说它是教室,不如说它就是一个编剧室,门生们大批地写作,然后在班里分角色朗诵,由其他门生指点指摘。


门生们会先从各范例短片最先演习,程度精进了才最先打仗长片。




编剧课程的常态:前一晚彻夜写稿,第二天被贬得一无可取。


在学校里习得的本事只是入行的基本妙技,多半人都要历经多年积聚才够崭露锋芒。编剧的黄金期每每在入行十年后才会到来。


D·B·威斯在2002年就靠着小说处女作《荣幸漂泊仔》出了奶名,但在改编《权利的游戏》之前,他的编剧奇迹一塌糊涂,写一部烂一部,为《安德的游戏》和《我是传奇》前传写的脚本还被毙了。比及写出《权利的游戏》,他已40岁了。


为何美剧这么难写?由于它不但请求写作技巧,还磨练专业背景。


有人赞美《纸牌屋》是“美国政治潜规则课本”,“比实在的官场还真”。


能把脚本写得这么好,是由于主编剧鲍尔·威利蒙自身就有政治履历。他介入过希拉里的参议院竞选,厥后在2004年大选时,他是竞选人霍华德·迪恩团队中的一员,对华府的政治生态洞若烛火。



《纸牌屋》台词:“关于我们这些爬向食品链顶端的人来讲,决不能心慈手软。”


专业人士跨行抢饭碗的事,在编剧圈并不鲜见。


在成为编剧之前,大卫·凯利当过状师,这段经历帮他写出了《状师本性》。


迈克尔·克莱顿是哈佛医学院身世,他的代表作恰是病院题材的《急诊室的故事》。


既有内忧又有外祸,想当个好编剧,必需耐得住孤单。但只需你真有气力,这个圈子也不会疏忽你的才干。


艾美奖就设有“单集最好编剧”奖,得奖的那一集署谁的名,奖项就颁给谁。只需能写出好故事,“小编剧”也能发光。


这不仅关乎平正,也让人材够不停被挖掘和轮回。


比拟之下,国产剧编剧不少都是生涯经历不够就闭门造车,以至有些是没出校门的外包“枪手”。开会一同聊的人可以很多,执笔干活的每每就剩下一两个,履历和设想力不够时,就只能用套路和段子来补,连这也填不满的话,便痛快剽窃去了。

厦门知青网吴水和_对北漂来说,40岁就是一个坎儿


流媒体:带来的不仅仅是钱


在本年的艾美奖上,以Netflix、Hulu、Amazon三个平台为代表的互联网克己剧获得46个奖项,创下新高。之前几年是如许的:


2018年——35个


2017年——32个


2016年——15个


2015年——9个


2014年——7个


2013年——3个


2012年——0个


而就是在2012年,Netflix不满足于只能购置别家版权,决议拍摄克己剧。《纸牌屋》是他们的第一枪。为了抢下《纸牌屋》,他们不仅开出了1亿美圆的高价,还向创作团队许诺:


1. 项目直接上马,不必拍试播集;


2. 虽然第一季还没拍,更不晓得收视率,但我们提早续订第二季。



Netflix称他们可以依据大数据,推断《纸牌屋》的题材和主创组合,赔不了。


这类前提在当时的电视行业是不可思议的。当时另有多家电视台对这部剧故意,但他们都愿望依据老例子:看过试播集后再定。Netflix的弄法在他们看来简直是疯了。


但Netflix的首席内容官沙兰多斯置信,这笔生意赔不了。


Netflix自我定位是一家科技公司,他们宣称是经由过程自家数据库,发明“大卫·芬奇”、“凯文·史派西”、“政治悬疑”、“华盛顿政治圈”等症结词对应的收视数据都异常好,因而决议把他们组合在一同。


厥后的故事你都晓得了。


《纸牌屋》不仅成了首个斩获艾美奖和金球奖的收集剧集,还改写了Netflix的生长方向,更重塑了电视剧行业的款式,打开了将来之门。


如今,Netflix的内容已经由过程收集掩盖环球190多个国度,而协作对手Amazon宣称比它更多。


而苹果也正在入场中。


标红地区是Netflix效劳掩盖到的国度和地区。


在这场新势力和老朱门的战役中,枪支弹药天然是极为重要的。


2016年,英剧《战地神探》的编剧赫洛维兹写下如许一篇文章:《为何比起BBC,我们编剧更喜好为Netflix事变》。


那一年,Netflix投拍的以英国王室为题材的《皇冠》获得盛赞。赫洛维兹在文中提问:“为何BBC没能摘下《皇冠》?这是最具英国特征的故事,但它却被美国人偷走了。”


赫洛维兹以为答案简单明了:钱。


“Netflix为《皇冠》第一季的预算就有1亿英镑,我的《战地神探》九季加起来,也没拿到这么多投资。”



赫洛维兹赞美说,《皇冠》对细节的展示可谓圆满,制造水准比英国电视台要强很多。


不论是拍摄克己剧,照样购置典范剧的版权,流媒体巨子们都舍得砸钱,把行业协作规范不停提高。


据《经济学人》报导,2018年Netflix对影视的投入凌驾120亿美圆。


近日,Netflix买下《宋飞正传》的4K重制权,为此付出了5亿美圆;之前,为了给《老友记》续1年版权,Netflix砸下1亿美圆。


而来岁,《老友记》的版权将归HBO旗下的流媒体平台HBO Max一切。他们为了买下《老友记》和《生涯大爆炸》,离别花了4.25亿和5亿美圆。



问世30年后,《宋飞正传》热度不减。


曾,影戏和电视剧之间存在着显著的蔑视链:拍影戏的瞧不上电视剧,拍电视剧的出了名,就一门心思往影戏圈跳。


乔治·克鲁尼就是靠着《急诊室的故事》跨入了影戏圈,从那以后,很多年都没再主演过电视剧。


但如今,好莱坞的款式已然在转变。我们在小屏幕上看到了马丁·斯科塞斯、沃卓斯基姐妹如许的大导演,也看到了凯文·史派西、梅丽尔·斯特里普、尼克·基德曼等奥斯卡影帝影后级的演员。克鲁尼也在本年的《第二十二条军规》中进场。


《肖申克的救赎》的导演和编剧达拉邦特,厥后也成了美剧《酒囊饭袋》的编剧和制片人。



《大小假话》三位女主满是奥斯卡影后,个中两位还担负了制造人。这在之前是不可思议的。


虽然这一趋向在世纪之初就已展示,但真正构成局限,照样在流媒体鼓起以后。


他们固然是被高报酬和高投资带来的质量保证所吸收,但除此之外,也是在小屏幕上看到了比影戏更辽阔的表达空间。


凯文·史派西曾说:“我昔时很荣幸,刚进入影戏业的时刻(1990年代),影戏还非常风趣。然则假如你如今再看,就会发明这个行业关注的影戏已和1990年代时我们拍的那些影戏不一样了。如今,最风趣的情节、最风趣的角色都在电视剧中。”


大卫·芬奇也有类似的感觉。他以至表达过退出影戏界的志愿:“如今的市场发作了很大的变化,很多好影戏并没有获得很高的票房效果,然则我也不愿意去拍那些能在市场上获得高收益的东西。”


当影戏界的资源愈来愈倾向于殊效大片时,流媒体时期的“电视剧”回收了想讲个好故事的导演和演员。



大卫·芬奇监制的《爱,殒命和机器人》播出后,前锋斗胆勇敢,好评如潮。主创米勒说:“创意产业终究准备好驱逐它们了。”


这也得益于流媒体比传统的电视网,在题材和表达上更加宽大、斗胆勇敢。


《通明家庭》编剧吉尔·索洛韦说:“LGBT这么私家、隐蔽的故事能进入群众消耗范畴,这在之前是不可思议的。更想不到的是,观众还会投射自身的经历,与角色发生共情。”


写出脚本后,索洛韦先去找了几大电视网,效果被一致谢绝。要不是Amazon脱手捡漏,《通明家庭》极可以胎死腹中。


《通明家庭》的编剧团队中有多名LGBTQ,他们把这个群体的生涯状况写得异常实在。


在展望观众想看什么这件事上,电视网常常做出误判。


赫洛维兹说:“假如我写一个故事,讲的是一个被诊断出得了癌症的化学先生,他成为了这个国度最大的冰毒供应商,我可以会在一片哄笑声中被赶出房间。”


事实上,《绝命毒师》就曾被4家电视网谢绝过,幸亏AMC慧眼识珠,才没有湮没它。


之前电视网喜好把电视剧定义成供妇女们打发时刻的肥皂剧,但如今,你可以看到流媒体的网剧,正在把差别性别、种族、性别偏好、残疾、精神疾病、政治立场的人物展示给观众,也把关于这些议题的讨论,带进了那些之前对此缺少认知的家庭里。


《怪奇物语》第三季涌现了同性恋,差别肤色和性取向的少年少女角色异常讨喜。


在叙事空间上,流媒体也供应了更大的自由度。


大卫·林奇指点的《双峰》第三季,首集长达120分钟,体量与一部影戏无异。这在传统电视网是不可以的。


电视节目得严厉依据时段播放,还得腾出时刻给广告。一小时的电视剧时段,真正的剧集内容只占35分钟~50分钟。


大卫·芬奇监制的动画剧集《爱,殒命和机器人》,每集5分钟~15分钟不等,作风各异,就像一个小型的科幻动画影戏节。


流媒体也许可编剧们构想更庞杂的故事、讨论更深入的主题。


编剧杰德·默丘里奥说:“我记得几年前,高管们会发起你不要把事变弄得太庞杂,不要有太多跨剧集的一连故事,由于观众不会记得上周发作了什么。”


但如今在流媒体上,人们可以一口气刷完一整季了,观众的记性不再是创作的障碍。过去套路化、情形式的剧情设置已不再受宠。编剧松手去应战庞杂性的边境,他们最先讨论深入的人生话题,诸如爱、性、欲望、伶仃和气愤。


而Netflix和Amazon飞速增进的定阅数,也证明了观众承认他们的尝试。


有人说,电视剧就是这个时期的文学。谁能想到有一天,连《百年伶仃》都能被改编成电视剧呢?


但依据设计,后年它就要上映了。



《百年伶仃》先导片。据学者阿尔瓦罗引见,马尔克斯曾亲口说过,《百年伶仃》最适合拍成50小时的电视剧。而且,马尔克斯为这部小说写过不少对话,只是在终究成稿时给删掉了。“如今,这些对话终究能派上用场了。”


该剧由原著作者马尔克斯的两个儿子罗德里戈和贡萨洛担负实行制片人。


“父亲生前一向不愿把《百年伶仃》的版权卖给影戏公司。他以为剧情片生成受时刻构造的限定,不适合拍摄《百年伶仃》。而且他只许可这部作品用西语展示。”罗德里戈说,


“但在当下,有才干横溢的编剧和导演,剧集质量可与影戏媲美,而且环球的观众也对小语种内容愈来愈接受了。没有比如今更好的机遇了。


它让人共情,也让人开释


既有宽松的创作自由,又有猛烈的协作和镌汰,既有足够的制造经费,又能把经用度在最重要的工种上,而不是希望什么流量明星或是后期买数据。美剧的护城河天然也越筑越高。


之前,关于好莱坞有一句典范的话:“好莱坞最中心的东西,不是那些巨大的影戏或影人,而是供应了一种设想。”


美剧也正在构成如许的魅力。


《老友记》台词:

“迎接来到实际天下。”

“实际天下可真糟。”

“但你会爱上它的。”


比方像《老友记》,饰演了很多人芳华年代的情绪和友情指南,而《欲望都市》则成为走出校园后的都市生涯教科书。有人说,“《欲望都市》不仅转变了女人的衣柜,也转变了她们的人生观。”


《欲望都市》


加上家长里短的《漂亮家庭》,职业剧模板的《广告狂人》《消息编辑室》《我为笑剧狂》《豪斯大夫》《丑女贝蒂》等等,美剧供应了一整套的生涯体式款式模板,家庭里,职场上,各种的难言之隐,篇篇的欲望挣扎……


《百年酒馆》,一部由路易斯·C·K自身投资、自身制片、自身刊行,自身写脚本、导演、剪辑、主演的剧集。由于脏话太多,放出前必需零宣扬,路易斯邃晓只能自身制造。


女性成为很多人共情以致模拟的对象。尤其是对愈来愈多的自力女性题材来讲。


《杀死伊芙1》和《伦敦生涯》的编剧菲比·沃勒-布里奇,从戏剧学校毕业后,原本准备好做个演员了,却两年都没找到事变。在她最情绪低落、愤世嫉俗的时刻,被朋侪勉励尝尝自身来创作。


菲比·沃勒-布里奇


她上交的第一份“功课”只够演10分钟,厥后,她将其扩成了6部短剧。依附这部脚本,终究有电视台关注到她了。


英剧《伦敦生涯》爆红后,她问过不少人,这部剧里的什么东西吸收了他们。她获得最多的回覆是:“我自身就是女主本人。”“人们常常通知我,他们家的某位成员跟戏里的角色如出一辙。”


菲比说,“人人看着剧里的人尝试去沟通,然后失利。很多人都认识到,他们实在的生涯也是如许的。”


菲比也介入了《杀死伊芙1》的编剧


对观众来讲,美剧成了一个最懂他们心声的朋侪,还饰演了庞杂人道的观察室,《逃狱》《黑道家属》《真探》《冰血暴》《心灵猎人》,包含《纸牌屋》,大好人会做坏事,暴徒也有柔情,给人道留足了灰色和神奇的地带。


比拟于影戏,它有更充足的空间把人道庞杂的条理塑造出来;


比拟于日剧、韩剧等,它更赤裸、生猛,很少温吞水。


《广告狂人》


它的视野也足够坦荡,从环球局限寻觅故事,又把百老汇和好莱坞的精锐与生机,以致美国实际小说的传统、消息业非虚拟报导的秘闻,旧瓶新酒地从新融会,每一个人都能找到自身的那一壶。


《心灵猎人》


陈丹青曾称,美剧就是21世纪的长篇小说。“人的欲望是听故事,最好的故事是活人现身……巨大的绘画与文学抚育了本日的影视。但人的欲望敏捷扑向新序言。很多老序言被新序言灭了,很多艺术的范例过期了,消逝了,人的欲望一点没变,无底洞:人永久想看见自身,又想晓得别的窗户里男男女女在干吗。”


重要参考资料:

https://news.tvbs.com.tw/ttalk/detail/topic/10501

https://m.terms.naver.com/entry.nhn?cid=43667&docId=932703&categoryId=43667

https://n.news.naver.com/article/469/0000407659

https://i-d.vice.com/en_uk/article/d3k75j/the-death-of-romance-and-the-rise-of-the-loner-in-collectivist-south-korea

https://www.bilibili.com/video/av2191244?spm_id_from=333.338.__bofqi.35

https://dajia.qq.com/original/category/wz20181011.html


文章来自微信民众号: WeLens(ID:we-lens),作者:Lens

版权声明

本文仅代表作者观点,不代表百度立场。
本文系作者授权百度百家发表,未经许可,不得转载。